एक नया वृत्तचित्र, “पीट टाउनशेंड: ब्लू आईज़ के पीछे”, फ्रैंक मार्शल और नाइजेल सिंकलेयर द्वारा निर्देशित, द हू के गिटारवादक पीट टाउनशेंड के जीवन और रचनात्मक प्रक्रिया की जांच करता है। फिल्म टाउनशेंड के कलात्मक विकास का पता लगाने के लिए पहले कभी न देखे गए पुरालेख फुटेज का उपयोग करती है, जिसमें 1972 के 16 मिमी रील्स और होम मूवी शामिल हैं।
वृत्तचित्र टाउनशेंड की विशिष्ट प्रदर्शन शैली को उजागर करता है - एक बड़ी गोलाकार पवनचक्की स्ट्रम - एक अभिव्यक्ति के रूप में “विनाशकारी क्रोध” जो लेड ज़ेप्लिन और पंक आंदोलन जैसे बैंड को भी ईंधन देता है। जबकि फिल्म टाउनशेंड के इस ऊर्जावान पक्ष को दिखाती है, यह मुख्य रूप से उसके “यातनापूर्ण, उदास और काव्यात्मक पक्ष” पर केंद्रित है, विशेष रूप से रॉक ओपेरा “टॉमी” पर उनके काम पर, जिसे बीटल्स के “सर्जेंट। पेपर” जितना ही महत्वपूर्ण बताया गया है। फिल्म पता लगाती है कि “टॉमी” टाउनशेंड के बचपन के आघात और अधिक स्वीकारोक्ति और भव्य रॉक संगीत का एक रूप बनाने की उसकी महत्वाकांक्षा के आसपास कैसे बनाया गया था।
टाउनशेंड को एक मॉड के रूप में चित्रित किया गया है जो एक रॉक बौद्धिक में विकसित हुआ है, जो चिंतनशील रहता है, जबकि “निराशावादी नाटक रानी” व्यक्तित्व भी प्रदर्शित करता है। उन्होंने रॉक संगीत को कला के एक रूप के रूप में स्थापित करने का लक्ष्य रखा, जो अवंत-गार्डे शास्त्रीय संगीतकारों से प्रेरित था जो पियानो को नष्ट कर रहे थे, एक विचार जिसका सामना उन्होंने कला विद्यालय में करते समय किया था। द हू वेस्ट लंदन में एक स्थानीय आकर्षण के रूप में शुरू हुआ, और फिल्म में 1965 के एक क्लिप में बैंड को “आई कैन’ट एक्सप्लेन” का प्रदर्शन करते हुए दिखाया गया है।
यह उल्लेखनीय है कि वृत्तचित्र पंक आंदोलन के लिए इसके महत्व के बावजूद, द हू के प्रभावशाली गीत “माई जनरेशन” पर चर्चा को छोड़ देता है। फिल्म पंक पर द हू के प्रभाव और टाउनशेंड के जॉनी रॉट्टन से जुड़ने के प्रयास को स्वीकार करती है, लेकिन उस गीत का उल्लेख नहीं करती है जो उस प्रभाव का सबसे अच्छा उदाहरण है। फिल्म यह भी नोट करती है कि द हू के ड्रमर कीथ मून की ड्रग ओवरडोज से मृत्यु हो गई - विशेष रूप से क्लोमेथियाज़ोल, एक शामक जो शराब वापसी के लक्षणों के लिए निर्धारित है।
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